Raquel Deliberador

O CINEMA NO ENSINO DE HISTÓRIA

Raquel de Medeiros Deliberador

UEL

Vivemos em uma cultura dinâmica e muito visual. O cinema, que se iniciava no século XIX como um fenômeno capaz de reproduzir imagens em movimento e captar cenas do cotidiano, como a chegada de um trem na plataforma – a primeira exibição do cinematógrafo realizada pelos irmãos Lumière em 1895 – aos poucos foi se tornando um meio de produzir histórias ficcionais, como a produção Viagem à Lua (Le Voyage dans La Lune), 1902, do ilusionista e cinegrafista Georges Méliès. A possibilidade de criar cenários e enredos permitiu aos cineastas um deslocamento temporal, representando um ambiente futurista ou o passado. E, assim, grandes épocas e eventos históricos. O que permite um excelente material para o ensino, se bem trabalhado.

Hoje, nos deparamos com milhares de produções, as quais propagam muitas “verdades”, ideologias e estereótipos que são absorvidas pelos espectadores. E que podem se tornar “dificultadores da aprendizagem” ou “facilitadores da aprendizagem”, de acordo com Lana Mara de Castro Siman em “O Papel dos Mediadores Culturais e da Ação Mediadora do Professor no Processo de Construção do Conhecimento Histórico pelos Alunos”. Ao assistirem os filmes os alunos vão formular um pensamento e desenvolver um raciocínio relacionados à História, em cima do que assistiram. Por exemplo, a animação francesa “Asterix e os Vikings”, de 2006, está carregada de estereótipos em cima da figura dos bárbaros, como, os vikings sendo representados utilizando capacetes com chifres, algo muito recorrente e presente no imaginário em torno desses personagens, mas que não corresponde aos estudos históricos sobre esse povo.

Cabe ao professor de história a desconstrução desses sensos comuns, propagado de diversas formas (animações, ilustrações, filmes, tirinhas, etc.) e reconstrução de um conhecimento histórico. Mas, para essa reconstrução ser possível, de acordo com Lana Mara Siman (2004), essa construção prévia pelos alunos é necessária.

E o cinema, visto como um mediador cultural, possibilitaria essa construção de conhecimento prévios dos alunos, através do desenvolvimento de imagens que permitem uma ideia de reconstrução no sentido de levar o aluno a imaginar o não vivido diretamente. Mas, não no sentido de ressurreição histórica como acreditavam alguns dos primeiros teóricos sobre o uso do cinema no ensino.

Graças ao cinematographo, as ressurreições históricas não são mais uma utopia. O curso ideal fora uma serie de projecções bem coordenadas, o cinema ao serviço da história – immenso gaudio e lucro incauculável dos alumnos. (SERRANO Apud SCHMIDT, Apud SOUZA, 2012).

           

O professor de história deve buscar formar alunos capazes de racionar de forma histórica e crítica. Para Vygotsky o professor deve, também, impulsionar o desenvolvimento cognitivo do aluno, já que para ele a aprendizagem é um processo histórico-social e que é mediado pela cultura. O professor, deveria então ser um mediador que instiga o aluno se utilizar de seus conhecimentos, memória, imaginação para chegar a inteligibilidade. E ela [a inteligibilidade] dos fenômenos e evidências vai ajudar o aluno a chegar ao pensamento central da ‘lógica histórica’ (cf. SIMANS, 2004).

           

Propostas de trabalho com o cinema em sala de aula, apresentados no texto de Éder Cristiano de Souza, “O Uso do Cinema no Ensino de História: Propostas Recorrentes, Dimensões Teóricas e Perspectivas da Educação Histórica”, de 2012, articulam com o professor como mediador de análises fílmicas juntamente com os alunos “como orientador de um processo em que o filme se torna objeto de reflexão e estudos” (SOUZA, 2012, p. 81).

Nesse caso, o foco central está na possibilidade do professor estabelecer um trabalho que alie o conhecimento histórico trabalhado em aula com a análise das dimensões temporais envolvidas na produção fílmica. (SOUZA, 2012, pp. 81 - 82).

Desta forma, o professor mediador poderia trabalhar com os alunos o filme como um documento histórico. Para isso, deve propor e realizar observações que os estimulem, instiguem e os levem a pensar de uma forma crítica em relação a esse filme. Primeiramente poderia ser observado como se dá a representação em si, pensar nos cenários, vestimenta e caracterização dos personagens, os objetos, entre outras coisas. E para essa análise pode-se utilizar de comparações e analogias para que os alunos possam partir de uma situação mais próxima, do conhecido, para aprender o não conhecido. Utilizando, novamente, o filme “Asterix contra os Vikings” que apresenta detalhes cotidianos da vida de uma aldeia nórdica, com residências bem caracterizadas, “fielmente inspiradas nas ‘casas longas’ recuperadas pela Arqueologia e que foram reconstruídas em museus a céu aberto em vários locais da Europa Setentrional” (LANGER, 2006, p. 268).

O professor mediador ao incentivar a observação dos alunos no cenário da animação, e depois em um momento de discussão de atividade com eles transpor essa informação do estudo arqueológico por trás desse cenário possibilitará ao aluno buscar uma relação entre o passado e presente, ao comparar, a diferença nas casas que encontra hoje e na representada no filme.

Diferente da pesquisa e busca pela fidelidade arqueológica encontrada nas casas do desenho, o enredo realiza uma mescla de temporalidade, ao retratar os gauleses da Gália dos tempos de Júlio César (século I a.C.) e a Escandinávia Viking (séculos VIII a X d.C.) juntos. Novamente, é necessária a figura do professor para demonstrar esse descompromisso com a verdade que os filmes tem, e que portanto, não retratam uma “verdade”.

Outras questões referentes ao filme como um documento, e produto de seu tempo devem ser abordadas.

Quem produziu o filme? Quando e onde foi produzindo? O que diz (ou não diz) o filme? Para que / quem produziu?”, e com este segmento de questões defende a ideia de que “[...] o educador (deve) assumir uma postura que compreende um conjunto de aptidões voltadas aos métodos de construção do conhecimento, socializando esses saberes num processo contínuo de ensino e aprendizagem (AQUINO Apud SOUZA, 2012. p. 82).

  

Além de tratado como um documento, o filme pode servir como apoio para ilustrar os Vikings (vida e cultura). Para serem observadas a releituras desses povos – observando, em especial, os estereótipos.  Levantar discussões sobre alguns conceitos como os de civilização e barbárie, identidade e alteridade. Refletir sobre a obra de arte (no caso tanto os quadrinhos como os filmes) e sua relação com a sociedade, as intencionalidades do artista, e seu ponto de vista, a mídia, o mercado de consumo e a História. O mais importante é a compreensão de que o filme nada mais é do que uma representação que demonstra quais possíveis visões atuais existem sobre esse tempo, e povo representado. Servindo, também, como uma forma de notarmos nossa Identidade a partir da alteridade com que esse universo e personagens são retratados. Levando em conta essas observações em relação ao uso do cinema em sala de aula é possível proporcionar aos alunos uma aula dinâmica, e uma metodologia para ser aplicadas em outros filmes ou tipos de documento cultural despertando o senso crítico desses estudantes.

REFERÊNCIAS

LANGER, J. A volta dos bárbaros: Asterix e os Vikings no cinema e na HQ. História, Imagem e Narrativas, v. 03, p. 267-274, 2006. Disponível em:

 http://www.historiaimagem.com.br/edicao3setembro2006/resenha-asterix.pdf

SIMAN, Lana Mara de Castro. O papel dos mediadores culturais e da ação mediadora do professor no processo de construção do conhecimento histórico pelos alunos. In: ZARTH, Paulo A. e outros (orgs.). Ensino de História e Educação. Ijuí: Ed. UNIJUÍ, 2004.

SOUZA, Éder Cristiano. O uso do cinema do ensino de história: propostas recorrentes, dimensões teóricas e perspectivas da educação histórica. In: Revista Escritas, v. 4, 2002, p. 70-93. Disponível em

http://revistahistoriauft.files.wordpress.com/2013/02/artigo25.pdf

PERGUNTAS

Gostaria de saber opiniões e estratégias de como se trabalhar com filmes na sala de aula com poucas aulas de história e com 50min (em média) de aula? por Aline Domingues

A carga horária para a disciplina realmente não colabora muito para a utilização de longas metragens, uma alternativa mais simplista para o problema do tempo curto seria a utilização de curtas metragens, o que permitirá assistir o filme todo e iniciar as discussões dentro dos 50 minutos de uma aula. Mas, não é necessário que a análise se baseie no filme todo, alguns autores, inclusive, sugerem a prática de recortes, ou seja, escolher determinadas cenas.
No caso do trabalho com cenas especificas é interessante a comparação dela com outros tipos de documentos históricos, assim os alunos podem observar a diferença na linguagem e discurso. A comparação ajudaria a desconstruir a ideia de "verdade" presente nos filmes, e noções históricas que eles propagam. Para Souza (2002) - autor citado no meu texto - e Marc Ferro em "Cinema e História" (2010) os filmes estão ligados ao seu contexto de produção, portanto, essa é uma questão interessante a ser abordada também.
O filme deve ser analisado considerando a particularidade de sua linguagem, ou seja, pensar nas imagens, planos e composições, sequências, diálogo e narração, e até trilha sonora. Esses elementos ajudarão a compor o discurso que ele apresenta sobre determinado tema, e a compreender o que um filme diz e como o diz.
Segue a referencia de um texto que pode ajudar a como trabalhar com o cinema (além dos já citados):
NAPOLITANO, Marcos. Fontes audiovisuais: a historia depois do papel. In: PINSKI, Carla (org.). Fontes históricas. São Paulo: Contexto, 2005, pp. 235-300.

PERGUNTAS

Ola Raquel, gostei do seu texto. O cinema atrai o publico de todas as
idades. Qual o seu pensamento sobre a realização de um curta sugerido
como atividade aos alunos? Abordando temas históricos, aproximando
teatro, fotografia, musica e a manipulação de equipamentos como editor
de videos. Abraços Cristina Pastore

Olá Cristina, obrigada.
Bom, a realização de um curta é uma atividade muito interessante, mas que demanda tempo e muito trabalho.
Para que o potencial dessa atividade seja bem aproveitado seria interessante realizar como uma atividade multidisciplinar,
por exemplo: unir o roteiro com a disciplina de português, e a produção em geral com a de Artes. Para a produção, na parte técnica (tanto na captação como na edição) vale tentar entrar em contato com alguma instituição que realize oficinas de produção de vídeos, ou buscar por projetos de extensão em universidades, pode render uma boa parceria.
As discussões que abordo no meu texto, sobre como analisar um filme e seu discurso, podem ser levantadas durante a produção, onde os alunos terão que pensar seu próprio discurso e como expressa-lo dentro da linguagem cinematográfica. Assim facilitaria a compreensão deles sobre a intencionalidade nos filmes, já que estariam pondo em prática.
Tem alguma ideia de como seria essa atividade? Quais equipamentos e recursos utilizar, etc?